-----聽懂是粗俗的
聽不懂才是藝術？
台語詩歌班第一期學員 袁志仕
耳能聽、口能語的所謂「聽、語」能力是與生俱來再加後天習得的基本能力，口語能力的進一步提升則成口能吟、或口能唱，筆者只到言語的水準，還未達吟、唱的程度，因此平常只扮演聽眾或觀眾的角色。
從幼年、青年、到中年所聽到的各式各樣的歌曲、有的聽得懂，有的聽不懂，有的會感動，有的則無動於衷，對於懂與不懂、有感與無感的解釋，以前是這樣的：聽得懂得是通俗的、粗俗的、甚至是不入流的，聽不懂的則是博大精深的、國粹的藝術的，聽不懂只怪自己水準太低，聽而無所感則是不會欣賞，尤其一看演唱者的介紹，顯赫的學、經歷，又曾師事某某名師、名教授，系出名門，血統純正，豈敢去怪演唱者不會唱。
五月下旬參加台語詩歌研習班後，原來的一些概念，有的開始轉變，有的則由模糊變為清晰。例如聽了洪惟仁老師主講的「台語聲韻與歌唱關係」，王振義老師的「普世性的歌唱觀念」，才了解原來歌曲聽不懂，問題可能是作曲者或作詞者對語言，台語或國語的音樂性沒有深入了解，演唱者則師承歐人唱法，不屑於稍作改變以配合漢語的特性。聽了林二老師主講的「台灣社會歌謠」，對台語歌曲曲風的演變有很清晰的概念，了解政治力對台語歌謠發展的壓抑、對台語歌謠作曲家、作詞者命運悲劇性的影響，內心震動不已。
台語的音樂性除表現於歌謠之外，戲曲、詩詞也有一片廣闊的天地，莊研誼老師所教「歌仔調唱詩」、趙天福老師所教「演詩觀念與方法」，從古詩到現代詩，或吟、或唱，台語均能把古、今漢語的音樂性非常優美的表現出來，達到「詩樂和諧」的境界。在研習班所學的課程，是台灣文化非常重要的部分，但幾乎完全被排除在教育系統之外，在十數年的求學過程中從未接觸此一部分，回想來政府的文化、教育政策「復興中華文化」後面應接一句「消滅台灣文化」。
