琴劍恨---演出的話

　一．「琴劍恨」劇本，取材自漳州薌劇的同名劇本，故事情節稍作改變，而新賦予以「琴是文理，劍是武道」的新意。至於原劇砍詞適合台灣歌仔戲之用，故置而不用，全部新作。
薌劇原劇本，作者是路冰（本名楊鷺濱）和郭志賢兩位先生，根據「石頭記」「侯官縣烈女殉夫」的故事予以改，曾得福建創作劇目三等獎。收於「閩南劇種」一書，一九八九年十月由「中國戲劇雜誌社」出版。
　二．砍仔戲是以「歌仔」來濱戲的戲曲，是歌仔廣為喜愛的主要原因。「琴劍恨」刻中歌唱份量很重，唱調除了用一次「文明調」以表現「閨怨」情懷外，餘皆用傳統砍仔調。
　三．歌仔調「詩樂諧合」的歌唱觀念，實即漢民族自古的歌唱觀念，也是世界各民族普同的歌唱觀念。把音槳風格訴諸語言問題，回歸詩樂統，應是發展民族歌樂的不二途徑。
　四．歌仔調「詩樂諧合」的歌唱方法，有一個重要特色，就是沒有固定不變的音樂曲調，一個唱調大致只代表樂曲特徵，如結束落於何音、調性、詞曲結構方式等，至於實際音樂曲調，則因歌詞聲高不同，怠情情境不同而有不同的唱法。
　五．近二、三十年來，歌仔戲界流傳很多所謂的「新調」（歌仔戲藝人多稱為「變調仔」）這類新調一概以固定不變的曲調來套唱不同的歌詞，與流行歌無異，也與近代洋涇濱音樂家，把西洋歌曲轉譯為中文來唱的法無異。這種以固定曲調來套唱不同歌詞──又不像唐朝以降的文人講求歌詞的聲調安排──與漢民族的歌唱方法和美感價值觀念扞格不入。
　六．歌仔戲吸收其他戲他戲種的唱調──如南管、九甲戲系統的倍士仔、大調、慢頭、將水，如北管系統的陰調等──歌仔戲藝人常無力掌握歌唱時的詩樂諧合方法，因此常常讓人聽不懂歌詞。本刻中為這類唱調寫歌詞時，為顧及一般藝人的習慣唱法，我比較作重「按樂填詞」的語調安排。
　七．「琴劍恨」演出，同時出版刻本和錄音帶，並在刻本的歌詞上記譜。如此做的目的，是讓更多的人有機會聽唱歌仔調，讀刻本時同時有音樂──只差沒有舞台動作。
　八、籌思組織明聲歌仔戲團時，本擬以具有基本做工的大專青年為主，而施以幾個月的訓練，但因經費問題而作罷。之所想以稍具舞台經驗的大專青年為主，主要考量就是這樣的青年比較容易接受一些新新觀念，更能夠展望未來。
今天成軍的明聲砍仔戲團，雖然也以年輕一代為主，但成軍倉促，排演期間又短，特別是他們參與歌仔戲演多年，已形成固定難化的習慣，比較不容易接受與他們的習慣不同的歌唱方法，這也是我決定錄製音樂帶的一點原因；所以，雖然他們才藝都很高，雖然參加排練的出席費和演出費都比他們參與野台戲演出的報酬，高但有些演員還是難以割拾他們的野台戲演出，以致連成員必需到齊的響排時間也敲不易，以致排練時間大多只限於上午。凡此種種都造成製作上的些些困擾，也使這次演出尚難達到本人的理想地步。
　九．感謝
　　1. 感謝文建會經費支助主辦此節目的演出。
　　2. 感謝劉鐘元、陳慕義、林弘猷、林弘志、淇瑞珍、陳德利、李莉、林炳炎、吳清棋、李來富、林茂賢、洪惟助等先生小姐的投入協助，在本人毫無工作組織和經驗的困境下，沒有他們的協助，這齣戲是製作不出來的。
特別是林弘猷和林弘志兩兄弟，一秉對本土文化的關懷，不顧利害的投入票務和文工的工作，達到廢寢忘食、寵辱皆忘的地步，特別讓我衷心感懷；他們對台灣文化的偏執與期望，令我在困頓中受到很大的鼓舞。
　　3. 台灣歌仔學會與西田社籌的第期歌仔研習班學員，除了在演出中擔任跑龍套之外，又不辭辛苦的協助票務、分發傳單、張貼海報等工作，也讓我由衷的感謝。
　　4. 感謝所有演職人員盡心盡力的通力合作，使「琴劍恨」能夠呈現在觀眾面前。