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鑑於創新的真義,是傳統文化核心價值的轉化、發皇;偏離價值的所謂「創新」,可能斲喪文化的生機而導致式微。因此實驗劇團此階段教學與製作公演皆以「傳統的創新」為指標。就新成立的劇團來說,先學好傳統歌仔戲的唱、做技巧,明白唱、做背後的美感觀念和原理原則,是日後歌仔戲新變的基礎條件。就文化的社會性意義說,文化的創新都是緩慢的演變,而不可能突變;在緩慢的演變中,把社會原有的歌仔戲人口引領出來,逐漸接受一些新的文化理念,逐步實現歌仔戲的轉型,才是文化創新的不二途徑。 根據傳統戲碼予以翻新,拋卻傳統封建社會的意識包袱;開拓傳統歌仔調的豐沛表情能力,活用行將消失的古典語匯,強化詩樂美,凡此都根基於「傳統的創新」理念,同時也型塑了學會附屬劇團此階段的歌仔戲節目製作特色。 實驗劇團已公演的「琴劍恨」、「新白蛇傳」、「新編周成過台灣」,都由王團長親自擔任編劇、編曲、唱腔和音樂指導。 王團長認為,文化內容無邊無際,文化問題盤根錯節,文化建設工作與其在無邊無際中茫然失措,不如選擇一個重要的文化環節一刀扎下,由它的提振發皇來帶動其他文化項目的活力。歌仔戲是臺灣人創發、最能顯現台灣文化精神,同時也是最具社會普遍性、最能匯聚社會熱情的文化項目;同時歌仔戲是綜合藝術,舉凡音樂、詩詞、文學、舞蹈、美術、乃至人生態度、哲學思想等等,皆在其表現範圍中,歌仔戲的復興必能同時提振這些相關文化因素的活力。可見,本學會劇團雖是業餘團體,卻課以重大的文化任務。
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